原标题：ACG专访丨3个月搞定成衣设计，作品集融入戏曲，直击学长UAL申请学习全流程！

  哈咯大家好！我是姜姜，就读于伦敦艺术大学的伦敦时装学院LCF，目前是女装专业大二。

  我对戏剧表演、各种有趣的社交活动、旅游还有阅读都有很大的兴趣，绘画更是从小培养的爱好，也是由此对艺术产生了浓厚的兴趣从而走到服装设计的道路上来。

  我是一个比较清楚自己想要什么的人，在留学国家、院校及专业的选择上，我一直遵从自己的内心。用热爱指引方向，加上百分比投入的努力，我最终获得了让自己满意的结果。

  我对英国的时尚行业很有厚的滤镜，英国不仅有很多受欢迎的服装品牌，天才设计师也是层出不穷。

  例如老生常谈的设计师Alexander McQueen、Vivienne Westwood、J.W.Anderson都是我个人很喜欢的，并且他们都创立了自有服装品牌，这也是我未来想做的事情之一。

  我本来计划研究生的时候再出国，但是考虑到越早接触行业信息，对自己的学习和吸收更加有益，加上英国商业化与都市先锋相融合的时尚气息也让我迫不及待想去体验，因此提前就开始准备了。

  在选校上其实没有过多的纠结，因为UAL就是我一直以来的梦校，所以从一开始就直接向着梦校努力，再加上一直对英国的滤镜，最后的选校除UAL外也都是英国的院校，例如：爱丁堡、金斯顿等。

  当然，单靠热爱一股脑儿往前冲也不行，需要对申请方向、时间安排进行理性的规划。因为我之前从未接触过留学申请，在这方面比较迷茫，经朋友推荐结识了ACG的顾问老师。在老师的帮助下，我更精准地调整了申请方向，全力为梦校申请作准备。

  当时面临的最大的困难是时间紧迫，我在7月份才开始准备同年的申请。这对于服装设计专业来说时间是很赶的，因为英国院校的服装设计作品集对过程内容要求很高，虽然最后作品集的呈现只是浓缩的二三十页，但四个项目加起来的过程要有几百页的内容。

  在信念感与ACG老师的双重催促下，我连着通宵熬夜来准备sketchbook以及各种过程，最后用三个月就完成了成衣的部分，超额高质地完成了任务。在此，也特别感谢我的老师，不仅合理且密集地为我排课，私下里很晚也会回复我的信息解答问题。

  我的作品集灵感比较多样，它可能来自于我的兴趣、我看过的书或电影、我关注的社会现象，在灵感选择和创作过程我非常在意项目的逻辑性，并且很喜欢添加一些戏剧性的内容，希望能够通过服装去表达某一类人或者某一种社会现象。

  这和我最喜欢的设计师——石冈瑛子有很大的关系，作为一名戏服设计师，他的作品和设计思路却很具有先锋性与现代感，很大程度上影响了我的作品集设计思路。

  我的作品集第一个项目主题是“戏曲”，选择这个主题跟我幼时一段学戏的经历有关，我想通过这一个项目去抒发对当时美好回忆的深刻情感，这也是我项目的侧重点。

  但中国风的元素在服装设计中的应用是比较困难的，如果呈现不够“现代化”就会产生一种不协调感。

  所以在灵感发散的时候我调研了很多自己幼时的照片，再去结合传统戏曲的服装、妆容、头面、舞蹈动作等等完成廓形的调研。最后为了最大程度的还原效果图的色彩效果，我在老师的指导下通过扎染的方式来制作成衣的面料，完成作品。

  第二个项目的主题是“白日梦”，灵感来源则是来自我非常喜欢的一部电影《白日梦想家》。

  其实我对白日梦的理解并不是对现实生活的逃避或者一些无法实现的事，我认为白日梦代表了一种远期的发展目标和方向，或许难以企及，但如果你真的向这个方向去靠近的过程中一定也会有不小的收获与成就。

  在项目中我不断用我的理解对梦境和现实世界的联系用进行解释解释，并且选择一部分作为服装调研，用了大量的立裁完成项目。

  第三个项目主题为“幸福指数”，这一个项目的灵感其实非常通俗易懂，就是想要去调研和表达不同的人所认为的幸福是什么以及能带来幸福的东西都有哪些。就像许多年前的央视采访，记者走在大街上问过路的行人“你幸福吗？”

  我参考了当时的一些采访内容，并且调研了一个BBC的纪录片《56 up》，这部片子记录了14个不同阶层、不同家庭背景的人从7岁到56岁的不同人生，我在其中收集了他们在不同年龄段对幸福的不同看法。

  幸福是多种多样的，所以我整体选择了很丰富明艳的色彩，结合了大量面料改造的内容来表达幸福的积极与多彩。

  之前，我对服装设计的认知更多地停留在光鲜亮丽的表象，比如某个服装品牌的创意总监在激情的引导下进行天马行空的创作。但是通过实际学习，我发现以往的认知只是时尚产业的一部分。

  好的服装设计除了要承载设计师对未来趋势的把控和自我的艺术追求，更要有对消费的人的了解、对市场的感知以及对可持续发展的关注。

  通过预科和大一的学习，我明白了LCF对于fashion is business这句话的理解和应用。LCF很重视实践和服装的实际应用，从设计、打版到最终的成衣，每一步学生都要自己做，所以对学生的打版设计、手工技能方面要求也高。

  很多人认为，商业化要求下的LCF会是缺乏创造性的，但是在我看来LCF不仅仅考虑将设计落地到服装身上，学校同样会要求咱们进行大胆的设计，尽情发挥创造性思维。在关键时刻，LCF会及时提醒我们该去关注消费者、关注市场、关注社会，两相结合才能碰撞出更优秀的服装设计。

  在大一的学期末我们学生自己还自主组织了一场名为Black Show的时装秀，这也是LCF第一次由学生自发组织的秀，我也很荣幸能参与到秀的组织宣传以及最终呈现中来！

  我所攻读的女装设计专业要求我们对不相同的领域、不同专业都要知道，所以我们有很多跨专业的合作项目，比如和textile专业、business专业的合作，多元化的课程让我认识到时尚多重的跨界可能性。

  随着深入学习，我发现了自己深深沦陷在服装设计的魅力之中，希望自己能在这样的领域积累更多的经验，创办一家可持续服装品牌或者工作室。最后说下我的设计愿景吧，我希望自己的设计不单单是一份美和享受，更希望它能为可持续发展献出一份微薄的力量。

  ACG作为深耕艺术申请的教育学习管理机关，在时尚领域的教学中也积累了无数经验与优秀案例。ACG时尚科系囊括了服装、面料、珠宝、时尚管理四大专业，为一众世界知名学府源源不断地输送着一代又一代的先锋人才！

  作为时尚潮流合伙人，ACG时尚科系导师出身覆盖英国、美国、日本、法国、意大利顶尖设计院校；同时拥有丰富的从业经验，从一线时尚品牌到明星潮牌设计，甚至团队老师有自己的独立品牌...

  还有不少导师横扫国内时尚设计大奖，作品荣登国内外时尚杂志，并多次担当国内外大赛评委、指导，及在全球顶尖院校有助教经历；

  ACG将会用最专业的视角，不仅以留学为导向，将艺术作品和商业完美结合，给予学生时尚行业最真实的学前体验带领学生斩获全球知名院校offer！